16.9.12

5° Encontro de pintura ao ar livre em Peruibe


 O evento foi abrilhantado com a participação do Grupo Artintegrada Litoral e os pintores Silvio Zatti e Vagnero de S. Paulo.

10.8.12

Encontro para pintura ao ar livre 15 de Setembro 2012

Venha juntar-se a nós
Apague o cinza da tua vida e acenda as cores que carrega dentro de ti. Pablo Picasso 

       

No dia 15 de setembro de 2012 ,  pelo 5°  ano consecutivo,  estaremos realizando pintura ao ar livre em comemoração ao dia internacional  de pintura ao ar livre. Convido a todos: Pintores ou apreciadores de arte a virem pintar conosco. O encontro visa a divulgação dessa modalidade de pintura .
LOCAL: Peruibe/SP , na Praia - em frente ao Quiosque 10 
Horario : a partir das 9:00 horas
A inscrição é gratuita e sera feita no local
tragam seus materiais e Mão a obra!

12.6.12

Arte nas plantações





Com a chegada do verão algumas plantações de arroz no Japão ganham um colorido todo especial. A comunidade de agricultores de Inakadate, na província de Aomori é uma das mais conhecidas por produzir os trabalhos mais impressionantes desta combinação de arte e agricultura.
Aomori é a província japonesa de Honshu, situada mais a norte. Está separada de Hokkaido apenas pelo Estreito de Tsugaru. Faz fronteira com a província de Akita e de Iwate a sul. A localidade de Oma, situada na península em forma de machado da Península Shimokita, é o ponto mais setentrional de Honshu.
Esse tipo de plantação de arroz é conseguido plantando mudas de folhas de cores diferentes que vistas a partir de uma determinada altura, transformam-se em lindos quadros nas plantações de arroz.

31.5.12

O destino de Destino de Salvador Dali




O Destino cinema começou em 1945 com uma colaboração criativa entre a American animador Walt Disney e pintor espanhol Salvador Dali .

Storyboard para Destino ("Fates" - em italiano, espanhol e Português) chamou no prazo de oito meses, no final de 1945-1946 precoce), o artista John Henchy (da Disney) e Salvador Dali, mas o projeto foi cancelado pela Disney por causa de problemas financeiros associado com a Segunda Guerra Mundial . Henchy forneceu a Disney teste de 18 segundos de animação, na esperança de causar mais uma vez o interesse da Disney no projeto, mas Destino ainda considerado inútil e adiada indefinidamente.
Em 1999, o sobrinho de Disney Roy Edward da Disney , que trabalhava na época de " Fantasia 2000 ", decidiu reviver o projeto esquecido.Para fazer isso, decidiu usar um pequeno ramo da Disney em Paris.

O produtor do desenho foi Bladuort Baker , diretor - animador francês Dominique Monferi , falando pela primeira vez nesta capacidade. Usando a ajuda do Henchy, bem como diários esposa Dali - Gala Dali , um grupo de vinte e cinco animadores "decifrado" os desenhos intricados de Dali e Henchy, e incorporada na vida do projeto.

O resultado é um desenho animado criado pela técnica da animação (desenhado à mão) tradicional com computação gráfica. O vídeo de 18 segundos original incluído no filme (em uma cena com duas tartarugas ).


24.5.12

Inspiração através de um cafezinho


       24 de maio dia mundial do Café


Adoro um cafezinho!... Para brindar o dia de hoje trago o video acima, que mostra o retrato de Jay Chou, (cantor) realizado pela artista plástica Hong Yi, também conhecida como Red. Na elaboração da obra  foi utilizado café em substituição à tintas convencionais o que resultou numa linda imagem. Confiram!...SAÚDE!!


PRIMEIRA CÃOMINHADA DE PERUIBE


Os cães da Polícia Militar de Santos deram um show de adestramento na Primeira Cãominhada de Peruíbe, que aconteceu no dia 20/05/2012. Os organizadores do evento agradecem a Polícia Militar que não mediu esforços no deslocamento de Santos a Peruibe, com quatro cães. Realmente vocês abrilhantaram a nossa Primeira Cãominhada. Pudemos ver de perto o sincronismo e o entrosamento do homem com o cão. Parabéns a todos os envolvidos!
organizadora do evento: Selma Santos Fernandes

22.5.12

Em cada cor um sonho!...



"A vida não tece apenas uma teia de perdas, mas nos proporciona uma sucessão de ganhos...." Lya Luft 

Busto decorativo  criado por mim

16.5.12

Vincent Van Gogh





Pintor e desenhista holandês, ao lado de Cézanne e Gauguin, o maior dos pós-impressionistas. Durante toda a vida vendeu um só quadro, travando uma amarga batalha contra a pobreza, o alcoolismo e a insanidade.
Vincent Van Gogh não se enquadra em nenhuma escola de pintura, embora sua extraordinária percepção das cores possa ter se originado das teorias impressionistas. Foi depois de se juntar ao irmão Théo, em Paris, e conhecer os "Impressionistas" que van Gogh começou a abandonar os tons escuros que até então usara, preferindo as cores puras primárias e secundárias, e adotar as pinceladas irregulares que davam uma sensação de luminosidade e leveza aos quadros impressionistas. Começou também a pintar a ar livre, hábito que conservou até morrer. A técnica de pinceladas firmes e carregadas que criou para seu próprio uso, aplicadas sem hesitação, permitiu-lhe pintar rapidamente e produzir um vasto número de obras nos últimos dois anos e meio de sua vida.
Vincent William Van Gogh nasceu em Groot-Zundert, uma cidadezinha em Brabante, no dia 30 de março de 1853. O pai era pastor protestante e van Gogh herdou dele o forte sentimento religioso pela vida e pela natureza que caracterizou o seu trabalho. Ele e o irmão mais novo, Théo, eram muito amigos e este não só incentivou o seu desejo de ser pintor como, na verdade, sustentou-o financeiramente nos últimos anos de sua vida.
O primeiro emprego de Vincent foi nas filiais de Paris, Bruxelas e Londres da Goupil e Cie, empresa que negociava objetos de arte fundada por seu tio. Mais tarde, tentou ensinar em Londres e, depois, trabalhou pregando nas minas e distritos agrícolas pobres de Brabante. Foi aí que van Gogh começou a expressar nos seus desenhos o que sentia pelas pessoas que o cercavam. Vivia tão pobre quanto elas, ao lado de uma prostituta que tomara a seus cuidados, mas a sua dedicação cristã foi mal compreendida e a sua igreja o censurou.
Mais tarde, um amor não correspondido levou-o a tentar o suicídio. Em 1880, van Gogh resolvera estudar arte em Bruxelas e Haia, acabou por juntar-se ao irmão Théo, que trabalhava para o Goupil et Cie em Paris. Ali, van Gogh conheceu Degas, Pissarro, Signac, Seurat, Toulouse-Lautrec, Monet e Renoir, e descobriu a sua verdadeira vocação.
Depois de dois anos em Paris, durante os quais pintou mais de duzentos quadros com a ajuda financeira do irmão, van Gogh foi para Arles, no sul da França. Alugou um estúdio num local batizado de Casa Amarela e ali esperou que o amigo Gauguin viesse lhe fazer companhia. Gauguin relutava mas, como Théo era o seu marchand, sentiu-se obrigado a passar algum tempo com Vincent. Os dois homens estabeleceram-se em Arles, mas a tensão entre eles era muito grande, principalmente devido ao temperamento exaltado de van Gogh, e Gauguin anunciou que ia voltar para Paris. Uma noite, percebeu que estava sendo seguido pelos jardins públicos de Arles por van Gogh que o ameaçava com uma lâmina de barbear ou faca. Gauguin dormiu aquela noite no hotel e, no dia seguinte, voltando a Casa Amarela, soube que tinham levado van Gogh para o hospital. Vincent cortara parte da orelha e a dera de presente a uma prostituta do bar que os dois costumavam freqüentar.
Depois disso, van Gogh retirou-se voluntariamente para um asilo para doentes mentais em St-Rémy-de-Provence, onde esperava recuperar a confiança em si mesmo e a estabilidade mental. Enquanto esteva internado, pintou sem parar e escrevia ao irmão e a Gauguin garantindo-lhes que já estava curado. Outros se seguiram; van Gogh percebeu que era vítima de uma doença incurável.
Em 1890 deixou St-Rémy e o clima ameno do sul e, seguindo o conselho de Pissarro, foi para Auvers-sur-Oise, onde um certo Dr. Gachet cuidou dele. Ali continuou pintando mas, depois de uma visita a Paris, onde soube das dificuldades financeiras do irmão e da doença do sobrinho, van Gogh teve uma recaída. Um dia, enquanto pintava ao ar livre em Auvers, deu um tiro no peito. O ferimento não parecia ser muito grave. Dr.Gachet fez o curativo e chamou Théo em Paris. Dois dias depois, em 29 de julho de 1890, Vincent van Gogh morria. Foi enterrado no cemitério de Auvers.

fonte:http://www.pintoresfamosos.com.br/

15.5.12

Retratando a história da arte




A arte através dos tempos

Releitura "comica" dos grandes mestres



 

Quem canta se encanta e nos encanta...tbm

Felicidade é a possibilidade de livremente florescer,
ser livre e voar, crescer e cantar...


Encontro musical e improviso na padaria Becos . O instrumentista Michelangelo Pagnano( MiKe ) e a cantora dinamarquesa Kira Martini improvisam maravilhosamente o tema da bossa-nova


12.5.12

Para todas as mamães



Recados Para Orkut

Para Sempre
Por que Deus permite
que as mães vão-se embora?
Mãe não tem limite,
é tempo sem hora,
luz que não apaga
quando sopra o vento
e chuva desaba,
veludo escondido
na pele enrugada,
água pura, ar puro,
puro pensamento.

Morrer acontece
com o que é breve e passa
sem deixar vestígio.
Mãe, na sua graça,
é eternidade.
Por que Deus se lembra
- mistério profundo -
de tirá-la um dia?
Fosse eu Rei do Mundo,
baixava uma lei:
Mãe não morre nunca,
mãe ficará sempre
junto de seu filho
e ele, velho embora,
será pequenino
feito grão de milho.
 
 
Carlos Drummond de Andrade
 
.






 

11.5.12

"A Bomba Comica"

PUUUM!! 
A peça foi criada pelo escultor Chen Wenling e é intitulado "O que você vê pode não ser real". Ela pode ser encontrada na capital chinesa na galeria Arte Alegria. Foi uma critica da crise financeira global com o touro dourado (o símbolo de Wall Street) batendo sua cabeça em um chifrudo Madoff x

2.5.12

Oração da Dança

NIGHT TANGO I by TM (music by Mad Manush)

Louvada seja a dança,
Ela libera o homem
Do peso das coisas materiais,
Para formar a sociedade.
Louvada seja a dança,
Que exige tudo e fortalece
A saúde, uma mente serena
E uma alma encantada.
A dança significa transformar
O espaço, o tempo e o homem.
Que sempre corre perigo
De perder-se ou somente cérebro,
Ou só vontade ou só sentimento.
A dança porém exige
O ser humano inteiro,
Ancorado no seu centro,
E que não conhece a vontade
De dominar gente e coisas,
E que não sente a obsessão
De estar perdido no seu ego.
A dança exige o homem livre e aberto
Vibrando na harmonia de todas as forças.
Ó homem, ó mulher aprenda dançar
Senão os anjos no céu
Não saberão o que fazer contigo.
Augustinus (Santo Agostinho), 354 – 430 d.C.

Como homens e mulheres enxergam as cores.



Muito interessante, porém para o artista além desta variação de tonalidades e preciso criar outras:  misturando e inventando suas próprias cores...

29.4.12

O movimento na imagem

Passeie os seus olhos pela imagem. O movimento não existe fisicamente, mas pode estar representado aí.
  

22.4.12

“Como ver uma obra de arte”



“Não é o belo que importa, mas o sentido da Arte”.
Aprender a ver é a mais longa aprendizagem de todas as artes.
Portanto, ver e entender uma obra de arte, requer uma atitude de procura.
É comum e freqüente ouvirmos de pessoas que freqüentam exposições, galerias e museus, Expressões como: “O que é isto?” – “O que significa aquilo?”, principalmente quando se trata de arte contemporânea. Tais reações são mais raras quando trata-se de quadros acadêmicos ou descritivos, nos quais as paisagens, figuras e objetos são mais facilmente identificáveis.
Erra redondamente, o observador que procura definir de imediato se gosta ou não de determinado quadro, antes de fazer uma análise mais apurada da técnica, do estilo do artista, e, principalmente, antes de sentir a emoção sentida por ele ao pintar.
Por exemplo, na arte contemporânea, é muito mais acentuada a influência da imaginação do artista sobre o tema, o qual, muitas vezes, deixa de ser um objeto e passa a representar um sentimento, uma emoção, e, como tal, não precisa de formas para se expressar.
No processo de criação, ao abstrair-se da realidade imediata, cada um reflete um mundo próprio, impossível de ser imitado.
Muitas vezes, nem o próprio artista consegue “explicar” sua obra, principalmente quando ela foi produzida com espontaneidade, sem esforço, pois neste caso, o processo formativo de criação teve lugar abaixo do nível de consciência.
Muitas vezes um artista coloca na essência do seu trabalho, sua própria maneira de ser, um desejo de despertar o espectador, uma ajuda sensibilidade sensorial porque saber ver é sentir o que se olha.
Enquanto os homens olham, os artistas vêem.
E, para vermos uma obra de arte do século XXI, necessitamos abrir nossa mente à ciência, filosofia, à religião, a todos os problemas da vida, como transcendem as diversas modalidades espirituais da vida, por que todas elas estão relacionadas.
Nesse sentido, o artista do século XXI se expressa por todos nós ao apresentar uma obra, ainda que sua criação seja estritamente pessoal por que ele nos mostra o que conhecemos e não queremos reconhecer e nos coloca com o que sabemos e não admitimos já saber.
Essa é a arte do século XXI. - Abra sua mente para ela, que está registrando a transição do século XX para o século XXI.

 TEXTO : Mali Frota Villas-Bôas
Historiadora e crítica de arte.